明代嘉靖瓷器：玉壶春瓶断代，新手一看就懂

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于古瓷鉴赏范畴之内, 玉壶春瓶属于极具代表性的经典器型, 此瓶式起始于宋元之际, 于明代的时候发展到鼎盛状态, 贯穿了整个明王朝将近三百年的光阴, 从立国初始的洪武朝开始, 历经永乐、宣德的盛世时期, 接着到成化、弘治、正德的过渡阶段, 随后是嘉靖、隆庆、万历一直到明末, 每个时期的玉壶春瓶, 在轮廓线条方面, 在尺寸比例方面, 在细部做工方面, 在搭配纹饰方面, 都塑造出了特有的时代特性。

对瓷器爱好者以及收藏新手来讲, 不用去深入研究繁复琐碎的器型谱系, 仅仅钻研琢磨透明代玉壶春瓶的演变规律, 就能够迅速掌握明代瓷器断代的关键技巧。好多资深藏家都表示承认, 判定一件没有款识的明代瓷器的大概年代, 先查看是不是玉壶春瓶模样, 接着再比对考查造型方面的细节之处, 准确率会提高增加大半。就在今天依据结合实物呈现出来的特征, 一步步分拆解析明代不同时期阶段玉器春瓶的特点之处, 帮助大家梳理清除脉络, 学会自己独立辨别年代。

一、明代早期：洪武、永乐、宣德玉壶春瓶，雄浑大气明代嘉靖瓷器，古韵十足

明代早期, 涵盖洪武、永乐、宣德这三朝, 此乃玉壶春瓶承上启下、确立本朝风格的关键时期, 这一阶段政权稳固, 手工业技艺蓬勃兴起, 瓷器制作时用料精良扎实, 工艺格外精湛, 整体风格不但延续了元代的浑厚体量, 而且还渐渐褪去前朝的粗犷之感, 进而形成端庄雄健的气质。

洪武朝是明代的起始阶段, 在这个时期, 存在着一种名为玉壶春瓶的器物, 它还留存着显著的元代遗留风格。该器物的整体器型呈现出偏高偏大的态势, 其整体线条偏向硬朗, 不会展现出纤细柔弱的样子。它的瓶口向外撇的幅度处于适中状态, 颈部较为修长, 并且粗细变化不太明显, 腹部是最为饱满的部分, 呈现出圆鼓下垂的形态，整体重心倾向瓶身的中下部位置。其圈足部分具备厚实宽大的特点, 足底经过打磨显得规整, 胎体厚重, 拿在手上时分量很足。

对于纹饰而言, 洪武的玉壶春瓶当中, 花卉以及缠枝纹样是较为常见的, 其布局满满的, 显得繁密, 绘画时那个笔触, 十分沉稳, 线条粗壮, 很有力量。在釉面这一块儿, 多数呈现出青白色来, 釉层, 厚度匀称, 光泽看去温润, 不存在后期那种过于耀眼让人生厌的亮光情况。处于这个时期的器物, 大多数是不留下年款的, 若要去区分洪武跟元代的玉壶春瓶，重点在于看颈部衔接处哟: 元代时期颈腹过渡生硬, 洪武的, 线条稍微柔和一些, 这可是区分两代的关键细节所在。

到了永乐时期, 再到宣德时期, 明代制瓷工艺达第一个高峰, 那个玉壶春瓶的造型迎来优化之举，它还是市场上认可度极高的品类。永乐玉壶春瓶整体相关比例更协调, 口部外撇角度进行加大, 线条舒展又优美, 颈部相较于洪武略微收窄一些, 弧度更流畅。腹部照旧饱满, 然而鼓腹位置微微上移, 整体看着灵动好多, 不再一味地厚重。圈足修足精细, 边缘圆润, 胎质细腻坚致。

宣德朝继承了永乐风格, 同时又有着其本身的特色, 宣德玉壶春瓶尺寸跨越大不相同, 大的器物端庄且磅礴, 小的物件精巧而雅致, 其颈部粗细均匀相称, 口沿向外撇得颇为明显, 最有特点的地方是腹部, 它圆润且丰盈, 曲线过渡连贯成整体, 一气呵成, 这时的绘画技艺达到了炉火纯青的地步, 瓶身纹饰题材丰富多样, 纹样布局疏密恰到好处, 绘画细节写实又生动 , 釉面肥厚且莹润, 带有款识的器物占多数, 款识书写工整又规范，这是断代的重要参考依据。

从整体上去观察, 明朝早期的玉壶春瓶具备统一的特性, 其胎体厚重, 线条显得很雄健, 釉质温润, 无论器物大小, 皆都透露出大国器物所拥有的端庄气度, 与中晚期呈现出的秀美风格存在着清晰的界限。

二、明代中期：成化、弘治、正德玉壶春瓶，精巧秀雅，风格转变

在明代中期的时候, 社会风气渐渐趋向于雅致, 大众的审美出现了明显的变化, 瓷器制作不再去追寻硕大还厚重的那种风格, 转过身而开始朝着小巧精致、温婉秀丽的方向发展。成化、弘治、正德这三个朝代的玉壶春瓶, 达成了风格上全部的转化, 这也是藏家非常容易分辨出来的一个阶段。

成化朝, 以以精巧瓷器闻名于世界著称, 在这一时期之内, 玉壶春瓶在整体尺寸方面, 普遍来说它有偏小的这种状况, 几乎极为少见那种大型的器物。它的口部, 其外撇幅度有着收窄的情况, 口沿看上去尽显小巧玲珑, 它的颈部得以缩短之处, 线条呈现出纤细且柔和的态势。腹部在收敛方面表现得十分明显, 不再如同早期那样有着圆鼓且硕大的样子, 瓶身之于整体而言变得修长并且轻盈, 重心产生上移的情况, 整体造型有着亭亭玉立的状态, 秀美感洋溢十足。

胎体变得薄且轻, 上手时的重量远比早期器物轻, 胎土细腻又洁白, 这是成化瓷标志性特征, 釉面光洁还莹润, 质感好似脂玉一样, 纹饰绘画笔触细腻且柔和, 线条纤细又灵动, 纹样布局简约还疏朗, 不再像早期那样满满当当, 成化一朝带款器物数量不在少数, 款识字体独具特色, 结合造型与釉面, 断代难度很低。

弘治朝大体上延续了成化的审美以及工艺, 玉壶春瓶的造型变化极小, 是属于有着前后传承关系的情形等, 整体仍旧一概是以小巧且秀美的风格为主的, 其颈部、腹部的各类相关比例和成化时期较为相近, 存在的那些细微差别主要是这样的: 弘治时期所制器物线条相较于成化时期有些微微的沉稳态势, 口沿显得更为规整等, 釉色表现偏向浅淡意味的那种, 其整件器物呈现色调素雅的特征, 纹饰题材也更多以简约的花鸟、莲纹等为主, 整体风格是恬淡且内敛的那种, 民间流传下来的弘治玉壶春瓶, 其中多数都是为民间窑口所制器物, 做工方面较为细致然而却缺少了官窑所制的那种精致感觉, 这同样也是能够用来区分官窑、民窑的关键要点等。

正德朝居明中期朝晚期过渡节点, 玉壶春瓶造型现小幅调整。器物尺寸回升, 部分器物体量较成化、弘治稍大。颈部变长, 口部外撇角度再度变大, 腹部从收敛渐转圆润, 线条处秀美与浑厚间, 兼具中期精巧与早期一丝大气。

纹样题材变得越发丰富起来, 除了传统花卉之外, 还出现了蛮多特色纹样, 胎材与釉面的品质维持着稳定状态, 民窑所生产的器物数量有所增多, 民间留存于世的数量相对而言更高一些, 归纳总结明中期别具一格的特征, 器具形状小巧且轻盈, 线条呈现出柔美的态势, 胎体轻薄、釉质滋润, 整体所展现出的气质温柔婉丽, 和早期那种雄浑的格调形成显著的反差对比。

三、明朝晚期的时候, 是在嘉靖、隆庆、万历, 一直到明朝末年这个期间, 它的形制呈现出多种多样变化形态, 世俗风格特别突出。

到了明代晚期的时候, 社会的经济呈现出繁荣的态势, 民间对于用瓷的需求急剧增长, 瓷器的生产朝着规模化的方向发展, 官窑和民窑所生产的器物分化非常明显, 玉壶春瓶的造型变得多种多样, 制式已经不再统一, 地域特色以及作坊特色渐渐凸显出来, 风格倾向于世俗化、生活化。

嘉靖朝, 玉壶春瓶的整体造型开始回归饱满, 尺寸大小都有, 大型器物再度增多。其口沿外撇颇为夸张, 颈部粗壮, 长度也有所增添, 腹部圆硕且饱满, 部分器物下腹微微向外撇出, 整体轮廓很是饱满开张。到了隆庆朝, 玉壶春瓶的胎体厚度有所回升, 重量也有所增加, 只是胎质精细度比不上早、中期。

该时期色彩运用极为大胆, 瓶身纹饰繁杂且华丽, 构图饱满又热闹, 纹样题材饱含民俗趣味, 此乃晚明瓷器突出特色。那里釉面光泽偏向明亮, 有部分器物釉层略微薄些。嘉靖朝器物存世数量较多, 官窑、民窑区分十分清晰: 官窑做工严谨且规整, 比例协调得当；民窑线条则较为随意, 细节打磨粗糙, 造型偶尔会出现比例失衡状况。

万历朝存在的时间挺长, 前期跟嘉靖、隆庆接近, 玉壶春瓶是饱满并且大气的样子；等到万历朝进入中、晚期, 造型开始慢慢朝着高挑瘦长的方向转变。它的颈部变得特别细长, 口沿部分呢相对较小巧, 腹部大幅地收敛起来, 整个瓶身显得挺拔又高挑, 线条比较偏直, 圆润的那种曲线美感就少了许多。那个时候器物的制式多种多样, 陆续也就衍生出了不少变体样式, 没有仅仅局限于传统的经典造型了。

晚明时期, 民窑里玉壶春瓶占据着主流形态, 而其制作工艺呈现出参差不齐的状况, 精品器物比例协调, 做工还算可以；普通民用的器物则是修足简单, 线条潦草, 胎釉质感较普通, 从断代这个角度来讲, 万历年间的玉壶春瓶有着“高挑瘦长”的外形, 辨识度极其高, 一眼便能和早、中期区分开来。

天启以及崇祯处在明末阶段, 那时时局动荡不安, 制瓷业遭受了不大不小的影响, 这时的玉壶春瓶以民间日常使用以及陈设器物作为主要内容, 整体的造型进行了简化, 传统经典的制式逐渐出现走样的情况, 器物大多数线条简略, 修足草率, 胎釉的品质有所下降, 釉面经常出现细碎缩釉、光泽不均匀等现象, 造型上延续万历晚期的高挑样式, 然而比例多有失调, 颈部较长、腹部较小是较为常见的问题, 纹饰绘画潦草而且随意, 笔法奔放且简单, 风格粗放, 时代特征非常明显。

四、综合对比总结明代嘉靖瓷器，掌握断代实操技巧

将处于明代早期、中期以及晚期这三个不同阶段的玉壶春瓶放置在一起加以对比, 其年代所具有的特征便会愈发清晰, 结合历经多年积累的鉴赏经验, 梳理出若干实操方面的要点, 以此便利大家在日常情形下进行分辨。

第一要看整体所呈现出的气韵, 早期的时候表现为雄浑厚重, 且大气端庄, 中期呈现出小巧秀美, 还温婉雅致, 晚期则展现出多变奔放, 并且世俗感强烈, 气韵是第一眼用来判断年代的直观依据。

第二要看比例线条, 早期的时候, 颈腹过渡呈现出圆润的状态, 腹部显得宽大且饱满, 中期颈子变短, 腹部收缩, 整体看上去纤细, 晚期前期的时候饱满开张, 后期则高挑瘦长, 曲线数量变少, 直线数量增多。

第三, 要看胎体, 还要看重量。早期的时候，胎厚, 体重, 拿在手上, 会有压手的感觉；中期呢, 胎薄, 体轻, 手感是轻盈的；晚期, 胎体, 厚薄不一样, 民窑的器物, 轻重的差距比较大。

首先看第四提及的釉面跟纹饰状况, 刚开始时期, 釉质显出温润且肥厚的特征, 纹饰呈现繁密又工整模样；到中间阶段, 釉好似脂玉那般, 纹饰展现出细腻且疏朗情况；临近晚期的时候, 釉面偏向明亮一些, 纹饰要么繁复要么潦草着, 有着浓厚的民俗风格。

看第五点, 是关于看那些细部的做工, 像圈足、口沿、颈部衔接处的打磨工艺, 这也是能够辅助进行判断的细节之处。早期和中期的官窑, 其修足是精细的, 边缘呈现出圆润的状态；而晚期尤其是明末的民窑, 修足是简单且粗糙的, 整体对于细节在处理方面较为随意。

充当明代由始至终贯穿的经典器型的玉壶春瓶, 宛如一面镜子, 映射出各异时代的审美、工艺以及社会风貌。学会把它当作标尺来判断明代瓷器的年代, 不但能够掌握一项实用的鉴赏技能, 而且更能够明白知悉古代制瓷工艺的演变脉络。

诸多新手老是觉着古瓷断代高深无比, 难以捉摸, 实际上只要寻到一个关键的核心器型, 深入钻研探索, 把那些细微的特征牢记于心, 反反复复地对照实物跟图片, 渐渐地就能够练就敏锐的眼力。收藏以及鉴赏本来就是一个逐步推进、循序渐进的过程, 从玉壶春瓶着手开始, 由这一点扩散到整个方面, 然后再去拓展其他的器型, 如此一来学习的道路将会顺畅许多。